Ich hab mich lange auf den Abend vorbereitet und was soll ich sagen: Es war klasse. Ein tolles Gefühl, dass so viele Menschen nach Rudersdorf gekommen sind, um mich zu sehen und zu treffen.  Ich habe einige meiner Bilder besprochen, die Entstehung erklärt, Making-Of-Videos gezeigt, einige Photoshop Techniken live vorgeführt und meine langjährige “Verwandtschaft” zu Österreich durch ein paar angesungene Lieder von österreichischen Ikonen wie Ambros oder STS erklärt. Ein paar Gags und Geschichten aus dem Leben haben auch den Humor nicht zu kurz kommen lassen und die Präsentation hat mir unheimlich Spaß gemacht. Aufgrund der tollen Resonanz der Zuschauer hat es denen wohl auch ganz gut gefallen.

Full House in Rudersdorf. Herzlicher Dank an alle Gäste.

Samstag dann der Panorama Workshop mit der notwendigen Theorie zu Technik und Hardware und schon hat jeder das erste eigene Panorama fotografiert und gleich bemerkt, dass es gar nicht so einfach ist.

Das Einstellen der Hardware ist der wichtigste Teil der Panorama Fotografie

Nach der Mittagspause dann der zweite Versuch und der war schon viel besser. Danach dann die Erklärung der Software um die Panoramen zu animieren und jede/r Teilnehmer/in brachte sein/Ihr Video zum “laufen” Mit dabei war jede Menge Spaß, wie man auf dem Video sieht.

Sonntag 10:00 Uhr nun das dritte Pano. Jede/r fotografiert im Freien sein Motiv, stitcht und animiert es. Abschluss des Vormittages war die Erstellung des obligatorischen Workshop-Panoramas.
Nach einem sehr schmackhaften Mittagessen im Rudersdorfer Gasthaus Antonyus ging es am Nachmittag wie gewünscht mit Photoshop weiter. Umfärben war ein Thema, Hardcore-Dodge&Burn, viele kurze und effiziente Techniken und Tipps zum Bildlook ließen den Nachmittag im Flug vergehen.

Auch diese Sonderform des Panoramas, der sog. small Planet wurde im Seminar vorgestellt.

Hier der Link zum interaktiven Panorama. KLICKST DU!

Die Fahrt zum Flughafen Graz, der Rückflug nach Frankfurt und die Heimfahrt haben reibungslos und ohne Stau geklappt und so war ich schon kurz vor 22:00 Uhr wieder zurück bei der Familie.

Für ein erstklassig organisiertes Event danke ich Joe Hirtenfelder und den Mitgleidern vom Fotoclub Rudersdorf und sage Danke für den herzlichen Empfang und die nette Aufnahme in Rudersdorf. War auch für mich wieder ein unvergessliches Wochenende.

Der Master of Desaster - Joe Hirtenfelder, hatte alles super organisiert und zu jeder Zeit voll im Griff.

Wer sich jetzt für Panorama Fotografie interessiert: Unter www.360-bild.de gibt´s mehr zu sehen. Viel Spaß!

19:30 Weite Winkel und harte Kontraste – Ein Abend mit Ralf Mack und Photoshop

90 Minuten aus dem Leben des Photoshopers, Panoramafotografen, Agenturinhabers und Dauerkreativen Ralf Mack versprechen kurzweilige Unterhaltung mit  viel Insiderwissen rund um Fotografie und  Bildbearbeitung.

Ralf Mack zeigt wie seine Bilder entstehen. Von der Idee, über die Vorbereitung, das Shooting und die finale Bearbeitung am Rechner. Dazu gibt es interessante und lustige Geschichten aus dem täglichen Wahnsinn des vielseitigen Künstlers.
Seine vorher-Nachher Bilder bringen das Publikum zum Staunen und er zeigt auch live einige Tricks und demonstriert was heute in der Bildbearbeitung alles möglich ist.  Ein Ausflug in die große Welt der Panoramafotografie ist ebenso enthalten, wie ein Blick auf bisher unveröffentlichte Werke.

Der Fotoclub Rudersdorf lädt zu dieser Veranstaltung in die Nebenräume des Gasthaus Antonyus mitten in Rudersorf ein. Eintritt frei.

DJ One Cut - Nachher

Das Ausgangsbild

Eine komplexe Montage in Photoshop

Abend-Show, Panoramafotografie und Photoshop-Tricks

Freitag:

19:30 Weite Winkel und harte Kontraste – Ein Abend mit Ralf Mack und Photoshop

90 Minuten aus dem Leben des Photoshopers, Panoramafotografen, Agenturinhabers und Dauerkreativen Ralf Mack versprechen kurzweilige Unterhaltung mit  viel Insiderwissen rund um Fotografie und  Bildbearbeitung.

Ralf Mack zeigt wie seine Bilder entstehen. Von der Idee, über die Vorbereitung, das Shooting und die finale Bearbeitung am Rechner. Dazu gibt es interessante und lustige Geschichten aus dem täglichen Wahnsinn des vielseitigen Künstlers.
Seine vorher-Nachher Bilder bringen das Publikum zum Staunen und er zeigt auch live einige Tricks und demonstriert was heute in der Bildbearbeitung alles möglich ist.  Ein Ausflug in die große Welt der Panoramafotografie ist ebenso enthalten, wie ein Blick auf bisher unveröffentlichte Werke.

Der Fotoclub Rudersdorf lädt zu dieser Veranstaltung ein. Eintritt frei.

Samstag:

10:00 Theorie … Zylinder/Kugelpano … Nodalpunkt … Hard & Software …
11:00 Praxis … Nodalpunkt am eigenen Setup selbst einstellen … zylindrisches Pano selbst fotografieren
12:00 Theorie … Optimieren und Vorbereiten der Bilder in Photoshop

12:30 Mittagspause

13:30 Praxis …. Panorama auf dem Rechner stitchen. … mit Photoshop und mit PT-Gui
16:00 Theorie … Kugelpanoramen – Tipps, Tricks, HDR, Animation
Seminarende 17:00 Uhr

Sonntag:

10:00 Praxis …. Gruppenbild der Teilnehmer als Kugelpanorama erstellen, in PTGui stitchen und mit Pano2VR animieren

12:00 Mittagspause

13:00 Photoshop …. Lockerer Nachmittag mit neuen Tipps und Tricks
16:00 Seminarende

Auf Wunsch des Fotoclubs bleiben wir im Programmablauf flexibel und kleinere Änderungen sind möglich.

Achtung Seminarteilnehmer: Alle Anfragen zu Kosten und Teilnahme bitte direkt an Joe Hirtenfelder vom  Fotoclub Rudersdorf
Bitte NICHT direkt hier eine Buchung auslösen.
Seminare und Abendveranstaltung am Freitag finden statt in den Veranstaltungsräumen im Gasthaus Antonyus mitten in Rudersorf.
Bitte reservieren Sie Ihre Plätze für den Freitag abend per eMail

Eine Montage mit dem Foto aus dem Seminar und einem Hintergrund aus der New York-DVD von Calvin Hollywood

Was soll ich sagen: Das Zimmer war riesig, die Verpflegung super, die Location einwandfrei und ein sehr netter Trupp an Teilnehmern sind sehr diszipliniert, höflich und locker miteinander umgegangen.

Was vergessen? … ach ja!! Das Model. Barbara Brunner war an Ausdauer nicht zu toppen. Sie hat über den ganzen Tag volle Leistung gezeigt, war hoch motiviert und perfekt vorbereitet. Sie hatte tolle Outfits dabei und zeigte auch abends um 17:00 Uhr noch vollen Einsatz auf High-Heels in außergewöhnlichen Posen. Das haben auch die Teilnehmer honoriert, indem Sie unaufgefordert nochmals für das Model gesammelt haben und Ihr am Ende des Tages noch eine kleine (finazielle) Freude gemacht haben. War eine tolle Geste.

Was haben wir gemacht? Samstag haben wir sehr effizient fotografiert, so dass jeder Fotograf reichlich Bilder aus mehreren Setups zur Bearbeitung auf der Karte hatte. Dabei habe ich die Lichtsetups und die Grundidee zum jeweiligen Thema erklärt, Tipps zur Hardare und Technik gegeben und immer wieder praktische Hilfe geleistet bei Fragen und Unsicherheiten während dem Shooting.

Hier der ganze Kurs beim zweireihigen "Rudelshooten" Das hat so (fast) nie stattgefunden. Alle waren sehr diszipliniert und zuvorkommend.

Sonntag wurden Rechner und Beamer aufgebaut und ich habe meine Techniken der Bildbearbeitung gezeigt. Dabei ging es über die Bildauswahl, Freisteller, Masken und Ebenen, Dodge & Burn bis zum finalen Look. Das war sehr viel Input für die Teilnehmer, aber fast alle hatten ein ähnliches Niveau und so konnte ich die Tipps und Tricks sehr gut vermitteln.

Mit dabei war auch wieder ein Winkelschleifer, meines Erachtens das beste Photoshop-Plugin zur Kleiderbearbeitung. Siehe Video

Auch der Rückflug hat super geklappt und so war ich gegen 22:00 Uhr wieder back on the Couch und hab in aller Ruhe Mails und Networks vom Wochenende gecheckt.

Voranzeige: Am 20. und 21. April bin ich wieder in Östeerreich. Diesmal beim Fotoclub Rudersdorf zu einem Seminar mit Panoramafotografie am Samstag und Photoshop am Sonntag. Das Programm schreibe ich die Tage hier aus.

Dass dies der erste US Car war, mit dem ich in frühester Jugend einen nicht auszulöschenden Eindruck von Kraft, Durchzug und Motorensound im Wagen des Vaters eines Klassenkameraden erlebt habe, habe ich (bisher) nur meinen besten Freunden erzählt. Damals mit ca. 16 Jahren war die kurze Fahrt auf dem engen Rücksitz der  Straßenversion dieses Klassikers das größte, das ich bis dahin erlebt habe. Der erste Kickdown und der erste V8 Sound meines Lebens.
Nun stand er da und ich dachte erstmal:  Dragster????  Auf den zweiten Blick wird aber unzweifelhaft klar, dass es sich hier um einen handwerklich perfekt umgebauten Wagen handelt, der konsequent auf Gewichtsersparnis und Steifigkeit ausgelegt wurde. Spätestens beim Start des Motors wird mit brachialen Sound unverwechselbar klar gestellt, dass dieses Fahrzeug auf die Viertelmeile gehört.
Die speziellen und sehr weichen Reifen bringen für die Beschleunigung maximalen Grip und beißen sich förmlich in den Asphalt. Um diese Gummis zum Burnout zu zwingen, muss eine ungeheure Kraft mobilisiert werden. Scheinbar mühelos bringt der fette Motor die monströsen Hinterreifen in einem Sound-Inferno aus den riesigen Sidepipes zum Qualmen und hinterlässt einen ordentlichen Haufen Gummi  als Beweis für die schiere Kraft dieses Fahrzeuges.  So heiß, dass sich die Gummireste selbst entzündet haben und gelöscht werden mussten.
Hey, Ich glaube fast ich sollte Motorjournalist werden 
Zurück zum Thema.
Auf dem Gelände eines Reifenhändlers kommt das knallige Grün des Dragsters voll zur Geltung. Als  besonderen Bonus hat uns die Sonne an diesem eiskalten Herbstnachmittag  verwöhnt und so war es möglich, Bilder mit den natürlichen Reflektionen der Sonnenstrahlen zu fotografieren. Nachdem wir zweimal die Location gewechselt haben, kamen wir zur Herausforderung schlechthin und dem eigentlichen Grund des Shootings.
Wir wollten ein Model im Teamdress von Greymarkets vor dem qualmenden Dragster fotografieren. Auf dem Hof des Reifenhändlers war ein Burnout aber unmöglich und so mussten wir uns in der Nähe umsehen und da war dann diese Sackgasse direkt an einer Bahnlinie. Cool war, dass ziemlich genau hinter der Location die Sonne unterging, aber die Gleise und die dahinterliegenden Bahngebäude waren nicht so berauschend. Eine andere Möglichkeit war jedoch nicht in Sicht. Also haben wir mit einigen (Verlängerungs-)Kabeltrommeln das Setup aufgebaut. Ich habe hinten rechts (in Fahrtrichtung) 2 Blitze aufgebaut, die den Rauch erhellen sollten. Ein Blitz direkt von vorne, einer für die Seite des Fahrzeuges und einer für das Model. Alle per Funk angesteuert und ausgelöst. Also Strippen ziehen, Blitze und Kamera einstellen und erster Test. In dem Moment fuhr ein Zug vorbei und das war wie eine Initialzündung.

Alle Probleme waren auf einmal gelöst. Der unruhige und langweilige Hintergrund war weg und eine Bahn in voller Fahrt brachte zusätzlich Dynamik in das Bild. Aber dieser erste Schuss war völlig unkoordiniert. Also war nun Zeit für Feinschliff des Setups und Zeit zum Warten auf den nächsten Zug. Der kam überraschend schnell und dieses mal passte einfach alles. Noch ein weiterer Versuch und es begann zu Regnen. Mit Volldampf haben wir abgebaut und mittlerweile war es so kalt geworden, dass sich die Kabel schwer zusammenrollen ließen. Hat gerade noch geklappt, dass wir alles im Wagen verstaut hatten, bevor es dann richtig anfing zu gießen und wir uns zur Manöverkritik in eine naheliegende Pizzeria zurückzogen.
Herzlicher Dank geht an Harald Weigel aka JueHerbst, Jürgen von www.greymarkets.de und den Besitzer des Wagens www.studiofuerfitness.com

Mitten in den Everglades - Meilenweit entfernt von Menschen und Zivilisation

Schon seit Jahren bin ich Fan des Fotografen Clyde Butcher, der mit seiner Großformat Kamera mitten in den Sümpfen Floridas steht und die teilweise unglaublich schönen Spots fotografieret und dann in schwarzweiß in riesigen Dimensionen veröffentlicht. Mehr über seine ausgefallene (analoge) Technik finden interessierte Leser auf seiner Website.

Hier habe ich eine brandheiße Empfehlung für alle, die solche Fotos auch mal machen möchten: Rick Cruz. Er hat 3 Jahre in den Everglades gelebt, mit Clyde Butcher fotografiert und bietet nun Foto- und Öko-Touren an. Er ist sehr vorsichtig und vorausschauend und hat mich durch seinen fotografischen Blick und die Kenntnis der Umgebung auf viele tolle Motive aufmerksam gemacht und mir Dinge gezeigt, an denen ich vorbeigelaufen wäre. Er warnt auch vor vermeintlich ungefährlichen Stellen und erklärt, warum man hier vorsichtig sein muss. Außerdem hat er mir auch ganz nebenbei einiges über die Flora der Everglades beigebracht.

Faszination Everglades

Zuerst stoppt er mit dem Wagen an den Spots, die auch vom Auto, bzw trockenen Fußes erreichbar sind. Im zweiten Teil geht´s dann direkt in die Sümpfe und je nach Jahreszeit steht man teilweise bis zum Bauch in den Sümpfen. So „sumpfig“ ist das ganze aber gar nicht, denn die Everglades sind eigentlich ein riesiger, breiter Fluss und das Wasser ist ständig in Bewegung. Meist sieht man durch das klare Wasser den Grund. Es ist ein unbeschreibliches Gefühl bis zur Hüfte mitten in den Everglades zu stehen. Unendliche Ruhe, man hört nur die Geräusche der Wellen, die man beim Gehen selbst verursacht. Ich hätte stundelang stehen bleiben können, denn man sieht so viele Details und immer neue Dinge. Rick hat zum Beispiel auf seinen Streifzügen eine bisher unentdeckte Orchidee gefunden, die nun seinen Namen trägt. Er geht voraus und warnt vor tiefen Stellen oder Hindernissen und da er vorne läuft, ist eine hohe Wahrscheinlichkeit gegeben, dass unfreundlich gesonnene Viecher Ihn beißen und nicht mich 

Das Stativ dient auch als Wanderstock und wird zum Abtasten der Wassertiefe benutzt und warnt vor Stolperfallen wie Ästen, die auf dem Grund liegen. Diese sind durch den Algenbewuchs auch sehr glitschig und wohl die größte Gefahr in den Everglades, denn während der ganzen Zeit im Wasser haben wir weder Schlangen noch Krokodile oder andere Tiere gesehen. Also keine Angst vor wilden Bestien 
Wenn dann ein Fotospot gefunden ist, wird das Stativ aufgestellt, die Cam aus der wasserfesten Tasche geholt und auf das Stativ montiert. Zugegeben. Dabei war mir sehr mulmig!! Auch am Schluss noch, obwohl ich nach der Wasserwanderung ziemlich sicheren Trittes durch den „Swamp“ gewandert bin. Aber beim Kamera- oder Objektivwechsel ist Gottseidank nichts passiert, aber das ständige aus- und einpacken von Cam und Objektiven war aber schon nervig. Das Manfrotto Stativ war natürlich hinterher voller Wasser und Tage danach noch feucht beschlagen. Ob das Stativ oder die Beschläge oxydieren, erzähle ich Euch nächstes Jahr. Übrigens Hose, Schuhe und sogar die weißen Sportsocken, die ich anhatte wurden ohne Einsatz von ätzenden Flüssigkeiten und Chemikalien wieder problemlos sauber.
Für mich steht fest: Das war nicht meine letzte Tour!

Hier ein paar Ergebnisse aus dem Shooting.

Der freundliche Südeuropäer hieß Mete und fragte, ob wir zukünftig zusammenarbeiten könnten.
Ich habe ihm dann erklärt, dass hier die Reste der letzten 5 Jahre liegen und er in 5 Jaahren einfach wieder vorbeischauen kann. Er hat mir zur Sicherhei seine Handynummer dagelassen

Boxenstopp vor der Bank

Hallo liebe Blogleser,
heute melde ich mich mit einem Agenturauftrag, der allerdings eine hohe Portion Fotografie enthält.
Dieses Motiv wurde als Montage angefertigt und macht so einen einfachen Wechsel der Hintergründe möglich.
Der freie Raum im oberen Drittel ist bewusst so umgesetzt und wird bei einer Veröffentlichung der Kampagne zur Aufnahme einer passenden typografischen Aussage zum Bild genutzt.

Grundlage war ein Kundenauftrag für eine Bank und dieses wird als eines von 12 Motivationsthemen für die interne Kommunikation, sowie als Leitthema für die externe Kommunikation eingesetzt.
Die Themen wurden von einem Mitarbeitergremium ausgedacht und wir waren für die Fotografie und Bildbearbeitung zuständig. Da es sich um den Zusammenschluss zweier Banken handelt, war der Wunsch alternativ jede der beiden Hauptstellen im Hintergrund zu haben. Fotografiert wurde in den Räumen der Firma Interrace, die solche Fahrzeuge an Film und Fernsehen und für Promotionzwecke vermietet und bereitstellt.

Alle Menschen in der Kampagne wurden aus eigenen Mitarbeitern rekrutiert. Daraus werden Anzeigenmotive, Plakate und Fassadenwerbung entstehen.

Nun aber zum Thema:
Am ersten Tag haben wir das Setup aufgebaut und  die Beleuchtung getestet. Danke an Calvin, dass er mir sein Porty ausgeliehen hat, das dann auch auf voller Power von ganz oben das Sonnenlicht geliefert hat. Die Szenerie wurde mit unseren Elinchrom Studioblitzen nach Bedarf ausgeleuchtet. Dazu entstand bei einer Besprechung eine Skizze, nach der wir den Bedarf ermittelt haben und die im Vorfeld vom Kunden als grober Aufbauvorschlag abgesegnet wurde.

Eine grobe Skizze aus der Besprechung gibt die Richtung vor.

Der Aufbau war perfekt organisiert und mit dem Team von Interrace abgestimmt. Alles hat reibungslos geklappt und so konnten wir abends gelassen nach Hause gehen und das Shooting  für den nächsten morgen überdenken. Dabei fielen noch einige Dinge auf, die abends noch vorbereitet werden konnten.

Am nächsten morgen kamen die Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter der Bank pünktlich zum Set und sie wurden mit den Rennoveralls ausgestattet. Alle Details wuder vorher besprochen. Auch die Verfügbarkeit von Details wie Schlagschrauber, „Lolly“, etc. wurde vorher genau abgeklärt und so ging auch das Shooting ohne Stress und Probleme über die Bühne. Die Mitarbeiter tragen bewusst keine Helme, damit sie von den Kunden der Bank auch erkannt werden können.

Die Mitarbeiter wurden genau eingewiesen, was sie machen mussten, wie die Posen aussehen sollten, Gesichtsausdrücke, etc. und dann mussten Sie an einem der heißesten Tage des Jahres 2011 die warmen Rennoveralls überziehen. Durch die optimalen Vorbereitungsmöglichkeit am Vortag waren kam Licht- oder Setup-Korrekturen nötig und so wurden  2 verschiedene Setups im „Tethering“-Verfahren fotografiert, d.h. die Bilder wurden direkt an den Rechner übertragen und konnten so vom Werbeleiter der Bank direkt begutachtet und beurteilt werden.
Nach einem sehr ergiebigen Shooting und etlichen leeren Wasserflaschen habe mich sofort an die Auswertung des Bildmateriales gemacht.

Die besten Bilder (ca. 4-6 Stück wurden den Kunden zur Entscheidung vorgelegt und dann begannen die Freistellarbeiten und der Bildbearbeitung. Ursprünglich war ein Fahrzeug in orange geplant, nachträglich hat man aber entschieden den Rennwagen in weiß zu belassen. Schon beim Aufbau habe ich darauf geachtet, dass die Schatten sauber fallen und so in der Nachbearbeitung optimal benutzt werden konnten.

Parallel dazu habe ich nachträglich bei passenden Sonnenständen die beiden Bankfassaden fotografiert und diese dann als Hintergrundbilder integriert.

Scott Kelby, Ralf Mack, Matt Kloskowski - Sorry Guys for the long Fisheye faces

Ich war da. Da, wo das Herz der Photoshop Trainings schlägt. In der Hochburg der photoshop´schen Weiterbildung. Beim Paten der Ebenen und Kanäle, dem wohl erfolgreichsten Photoshopper und Fotografen der Welt. In Tampa, Florida bei Scott Kelby, aka Kelby Trainings, aka NAPP-Mitbegründer und Vorsitzender, aka Kelby Media Group, aka CEO von Peachpit und vielem mehr. Er hat Bücher geschrieben, die zu Bestsellern wurden, CD-Trainings herausgebracht, betreibt Blogs und Podcasts, Photoshop User TV, und den DTOWN Foto Podcast, hat den Benjamin Franklin Award erhalten, ist der Veranstalter der Photoshop World, der Erfinder der Photowalks,  gibt Seminare und Workshops auf der ganzen Welt und ist nebenbei ein sehr netter Zeitgenosse.

Schon seit über einem Jahr bin ich mit Matt Kloskowski in Foren und per Mail in Kontakt und hatte eigentlich schon letztes Jahr diesen Besuch geplant, war dann aber leider verhindert. Matt Kloskowski ist sozusagen die rechte Hand Scott Kelbys. Auch er ist Bestseller Autor, Trainer und der Co-Moderator von The Grid und anderen Kelby-Shows.

Liveshoot - The Grid mit Studiogast

Sehr freundlich wurde ich am Eingang des Firmengebäudes im typisch amerikanischen Allzweckhallen-Stil von Matt abgeholt und nach einem kurzen Gespräch in seinem Büro hat er mich durch die Räume geführt, die innen deutlich attraktiver und innovativer gestaltet sind als von außen. Aber nicht nur dieses Gebäude, sondern noch eine weitere, einige hundert Meter entfernte Halle wird von Kelby Media belegt. Verlag, Versand, Studios, Büros, Schnittplätze, Grafik, Lager, alles ist hier auf relativ engem Raum effizient eingerichtet und bietet so Platz für ca. 80 (!) Beschäftigte im Kelby-Imperium.

The Grid - Behind the Scenes

Wieder zurück in Matts Büro haben wir über Composings und Montagen gesprochen und er hat sich mein komplettes Portfolio angesehen und mit mir durchgesprochen. Ich durfte als Zuschauer bei  der Live Show von „The Grid“ Folge 35 dabei sein, wurde sogar namentlich begrüßt und meine Website wurde eingeblendet. Cool!! Habe nichts davon gewusst.  Bitte „vorspulen“ auf ca.  14:13

Außerdem seht Ihr in dieser Folge was „Swedish Fish“ mit Photoshop zu tun hat.

Nancy - Co-Moderatorin und gute Fee im Studio

Alles in allem ist das Kelby´sche Imperium ein perfekt organisierter Laden, der nach außen Leichtigkeit und Spaß am Fotografieren und Photoshoppen verbreitet. Ich habe sehr großen Respekt vor der Leistung, diese Firmenkonstellation aufzubauen und ständig zu erweitern.

Im Studio war von Anfang an eine tolle und lustige Atmosphäre. In diesem kurzen Video seht Ihr, was kurz vor der Sendung abging und einen Gruß von Matt Kloskowski.

Zum Abschied bekam ich von Matt noch sein neuestes Buch „Compositing Secrets“ mit einer perönlichen Widmung. War echt ein tolles Erlebnis, dass ich da kein Unbekannter bin und den Besuch bei Matt mit meinem Urlaub in Florida verbinden konnte.

Swedisch Fish direkt aus USA - Jetzt und hier gewinnen!!

So und jetzt zum Blog-Candy:  Jeder, der einen Kommentar schreibt, nimmt an der Verlosung einer original amerikanischen  Süßigkeit teil. Eine Box Swedish Fish direkt aus USA schicke ich Dir nach Hause um den selben Genuss zu erleben wie Matt Koskowski und Scott Kelby in „The Grid 35“.